El cine español en fase de postproducción ha vuelto a demostrar su proyección internacional. Tres proyectos llegados de España fueron seleccionados en la novena edición de EWIP (European Work in Progress), celebrada en Hamburgo los días 28 y 29 de septiembre, y dos de ellos se llevaron premios dotados económicamente para avanzar en sus respectivas fases finales de producción.
El encuentro, dirigido por Torsten Frehse y Olimpia Pont Cháfer, se desarrolló en el marco de los FilmFest Hamburg Industry Days, una cita clave para el cine europeo todavía en desarrollo que busca financiación, distribución y apoyo técnico antes de su estreno.
La relevancia del resultado no es menor: en un contexto donde la coproducción internacional y el acceso a fondos de postproducción resultan decisivos para sacar adelante proyectos independientes, que tres títulos españoles lograran plaza y dos de ellos premio confirma la vitalidad de una generación de directoras y directores que mezclan autoría, raíces personales y ambición formal.
Mare de Sucre, de Claudia Cedó, gana el premio de postproducción
La gran triunfadora española en Hamburgo fue Mare de Sucre, que obtuvo el European Work in Progress Cine Complete Postproduction Award, valorado en 15.000 euros en servicios de postproducción.
La película supone el salto al cine de Claudia Cedó, reconocida directora de teatro, de la mano de la productora Ariadna Dot, quien decidió llevar a la pantalla la obra teatral homónima tras verla estrenarse en el Teatro Nacional de Barcelona.
«Me considero una feminista pero me di cuenta que nunca había pensado en que personas con discapacidades mentales pudieran sentir este deseo», explica Dot, en referencia al eje narrativo del filme: María, una mujer con un 65% de discapacidad intelectual, que desea ser madre.
La protagonista está interpretada por Andrea Álvarez, quien ya daba vida al personaje en el montaje teatral. Cedó ha querido filmarla, en sus propias palabras, «como a una mujer normal», alejándose de representaciones habituales de personajes con discapacidad.
Origen en talleres de diversidad funcional
La obra teatral nació de los talleres que Cedó imparte desde hace años a personas con diversidad funcional, entre ellas Andrea Álvarez. Según relata la directora, el tema de la maternidad surgió espontáneamente durante ejercicios de improvisación, en un momento en que ella misma buscaba ser madre.
El proyecto cuenta con un corto previo a modo de proof of concept, De sucre, que fue nominado a los Premios Goya. Mare de Sucre tiene el respaldo del ICAA, Televisión Española, TV3 y À Punt, además de ayudas regionales, y su financiación ya está completamente cerrada.
La producción corre a cargo de Lastor Media, Deliris Film (la nueva productora de Ariadna Dot) y la valenciana Suica Films. El proyecto pasó por el workshop EAVE en 2022 y prevé tener el montaje cerrado (picture locked) a finales de octubre.
La Unión, de Cordelia Alegre, se lleva el premio de color
El segundo galardón español fue para La Unión, ópera prima de Cordelia Alegre, que ganó el European Work in Progress Optical Arts Award, dotado con 10.000 euros destinados al color grading.
Producida por Àngels Masclans, con quien Alegre ya trabajó en el corto El Norte (estrenado en ALCINE, Gijón y Málaga, y premiado en el D’A Film Festival), la película narra el viaje físico y emocional de dos gemelas, Cecilia y Juliana, desde la Barcelona de finales de los años setenta hasta Colombia.
Tras la muerte de su madre, las hermanas viajan a la finca que da título al filme para pasar la Navidad con la familia de su padre, también fallecido. Allí resurgen antiguas memorias familiares que ponen a prueba el vínculo entre ambas.
Una historia inspirada en la propia familia de la directora
Las protagonistas están inspiradas en la madre y la tía de Cordelia Alegre, quienes vivieron una experiencia similar tras perder a sus padres. La directora incorpora además fotografías familiares reales en la película.
El proyecto arrancó en 2021 y pasó por la residencia iberoamericana de guión Algo en Común, en Cali, así como por la incubadora de ECAM y por TorinoFilmLab Extended en Madrid. Alegre también contó con el apoyo del Máster de creación de la Universidad Pompeu Fabra.
El rodaje, realizado en Barcelona y en la región colombiana de Antioquia durante el verano, contó con un coproductor local, Jaime Guerrero (Rara Cine), y con un equipo técnico mayoritariamente colombiano, salvo la directora de fotografía, Agnés Piqué Corbera, y las actrices Ariadna y Beatriz Castelló. Más recientemente se ha incorporado el sello El Sol Ermitaño, de Federico Durán.
El equipo busca ahora agentes de ventas y festivales, con un estreno previsto para el primer semestre de 2027.
El Nuevo Testamento, la propuesta más arriesgada de César Velasco Broca
El tercer proyecto español en EWIP fue El Nuevo Testamento, coproducción entre España y Estonia dirigida por César Velasco Broca y producida en España por Cormac Regan a través de Lanzadera Films.
La trama arranca cuando el estribillo de una canción popular desaparece misteriosamente de todas las copias de un álbum, incluido el máster original. Su compositor recibe una invitación para viajar hasta un castillo y recuperarlo, y en ese trayecto retrocede en el tiempo hasta llegar a 1893.
La propuesta combina horror gótico, fantasía y misterio con una estética rodada en 35 milímetros y en blanco y negro, aunque tendrá también una versión en color. Es la primera vez que Velasco Broca trabaja en este formato, tras haber rodado siempre sus cortometrajes en 16 milímetros y en blanco y negro, con más de 25 premios internacionales en su trayectoria.
Referencias del cine de autor histórico
«Podéis imaginar nuestro filme como parte de una historia paralela del cine, entre los directores mágicos, como Buñuel, Méliès, Murnau, Cocteau, René, Nicolas Roeg o Ken Russell», explica Velasco Broca, quien defiende una mirada de autor marcada por su trayectoria personal: dejó de ver cine contemporáneo a los 26 años y se instaló en un pueblo de La Rioja antes de pasar varios años en India.
El rodaje incluye secuencias ambientadas en Marte que se filmarán en Sierra Leona, país con el que existe una colaboración con la televisión AYV (African Young Voices) en el marco de una estrategia gubernamental para atraer rodajes internacionales.
El proyecto cuenta con el apoyo del ICAA, la televisión vasca EiTB y el Gobierno vasco, la plataforma Filmin y fondos estonios. Entre los socios internacionales figuran la productora estonia Homeless Bob, de Katrin Kissa; el director de fotografía estonio Mart Taniel, ganador del ASC Spotlight Award; el estudio de animación Nukufilm; la empresa rumana CineLab y EDF Estudios.
Parte del rodaje ya se ha completado en Madrid, País Vasco, La Rioja y el castillo de Butrón, cerca de Bilbao. Según Cormac Regan, aún falta cerrar un 20% del presupuesto, para lo que buscan un nuevo país coproductor, posiblemente Francia, Bélgica o Alemania, así como agentes de ventas y empresas de postproducción.
Preguntas frecuentes
¿Qué es EWIP y por qué es relevante para el cine español?
EWIP (European Work in Progress) es un espacio dentro de FilmFest Hamburg Industry Days donde se presentan películas europeas aún en fase de postproducción, con el objetivo de conseguir apoyo financiero, técnico y de distribución antes del estreno.
¿Qué premios ganaron los proyectos españoles?
Mare de Sucre, de Claudia Cedó, ganó el European Work in Progress Cine Complete Postproduction Award, valorado en 15.000 euros en servicios de postproducción. La Unión, de Cordelia Alegre, obtuvo el European Work in Progress Optical Arts Award, de 10.000 euros para el color grading.
¿De qué trata Mare de Sucre?
Narra el deseo de maternidad de María, una mujer con un 65% de discapacidad intelectual, e indaga en la dignidad y los prejuicios sociales que rodean este tema.
¿Qué relación tiene La Unión con la vida real de su directora?
Las protagonistas, dos gemelas que viajan de Barcelona a Colombia tras la muerte de su madre, están inspiradas en la madre y la tía de Cordelia Alegre, quienes vivieron una experiencia similar.
¿Cuándo se estrenarán estas películas?
Mare de Sucre prevé tener el montaje cerrado a finales de octubre. La Unión apunta a un estreno en el primer semestre de 2027. El Nuevo Testamento aún necesita cerrar un 20% de su presupuesto antes de completar el rodaje de interiores.
¿Qué hace especial a El Nuevo Testamento dentro de la filmografía de César Velasco Broca?
Es la primera vez que el director rueda en 35 milímetros, tras haber trabajado siempre en 16 milímetros y blanco y negro en sus cortometrajes, que suman más de 25 premios internacionales.
Zelina Hauss es divulgadora especializada en el ámbito del entretenimiento, la cultura pop, el ocio digital y las grandes curiosidades de la historia moderna. Su labor en faq-box.com se centra en investigar a fondo los fenómenos culturales, narrativas de videojuegos, tendencias de la industria del entretenimiento y hechos insólitos, aportando contexto y rigor a cada temática.
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