El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha puesto el foco en uno de sus programas más longevos de apoyo a la industria: el Foro de Coproducción Europa-América Latina, que este año cumple 15 años de actividad. La iniciativa, nacida en 2012, se ha convertido en un espacio de referencia para cineastas y productores que buscan financiación, socios internacionales y vías de acceso a mercados y festivales de prestigio.
El balance cobra especial relevancia en un contexto en el que muchas producciones latinoamericanas enfrentan serias dificultades para levantar presupuesto en sus propios países, lo que obliga a buscar alianzas fuera de sus fronteras para poder filmar. El Foro se ha consolidado como una de las plataformas que facilita ese tipo de acuerdos entre productoras europeas y latinoamericanas.
Más de 230 proyectos en 15 años
Desde su creación, el Foro de Coproducción ha acompañado a más de 230 proyectos, muchos de los cuales han terminado presentándose en certámenes de primer nivel como Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Sundance o el propio Festival de San Sebastián.
La trayectoria del programa fue analizada en el Museo San Telmo de San Sebastián durante la mesa redonda titulada ‘Foro de Coproducción: 15 años impulsando historias’. El encuentro estuvo moderado por Esperanza Luffiego, representante del Festival, y contó con la participación de tres profesionales que han pasado por la iniciativa en distintas ediciones: Bruna Haddad, de la productora Ojo de Vaca; Mariana Rondón, de Sudaca Films; y Mirlanda Torres, de La Selva Cine.
El caso de ‘Zafari’: de San Sebastián al CNC francés
Mariana Rondón, productora y cineasta venezolana, subrayó el papel del Foro para cinematografías que atraviesan dificultades estructurales de financiación. «Venir al foro y poder conocer productores, poder crear los vínculos, ha sido fundamental. Ha sido la única manera de poder llegar a filmar una película», afirmó durante el encuentro.
Rondón puso como ejemplo el proyecto ‘Zafari’, cuyo salto decisivo se produjo precisamente en San Sebastián, donde su equipo conectó con productores franceses que les abrieron la puerta al Centro Nacional de Cinematografía (CNC) de Francia. A partir de ese contacto, la película sumó asociaciones con productores de México y Brasil.
La productora explicó que, además de la falta de financiación, el proyecto se enfrentaba a la imposibilidad de rodar en su propio país. «No solamente no teníamos dinero para filmar, sino que tampoco podíamos filmar en mi país, entonces había que buscar cómo y dónde hacerlo», relató. Según Rondón, las alianzas surgidas en el Foro marcaron la diferencia entre «hacerlo o no hacerlo».
Coproducciones de gran escala y premios asociados
Bruna Haddad, que ha llevado hasta cuatro proyectos distintos al Foro a lo largo de los años, compartió la experiencia de ‘La hija de todas las rabias’, una coproducción entre ocho países que finalmente se rodó en Nicaragua. «Acá empezamos a armar ese tetris, fue fundamental para que esa película pudiera filmarse», explicó la productora.
El proyecto obtuvo además el Premio DAMA del Foro de Coproducción, un reconocimiento que contribuyó al desarrollo de su guion.
Colaboraciones que nacen sin buscarlas
Haddad también destacó cómo el Foro genera vínculos que se materializan en proyectos posteriores, incluso entre personas que ya se conocían de antes. Es el caso de ‘Seis meses en el edificio rosa con azul’, coproducción entre México, Brasil y Dinamarca dirigida por Bruno Santamaría Razo y presentada más adelante en la sección Horizontes Latinos del propio festival donostiarra.
«Él estaba en el foro con ese proyecto y yo también; estudiamos juntos, pero no nos conocíamos, y fue ahí que yo me sumé a su película como productora», contó Haddad.
Una red profesional que se construye edición tras edición
Para Mirlanda Torres, de La Selva Cine, el verdadero valor del Foro reside en la red profesional estable que permite construir con el paso de los años. «Acá te encuentras con un montón de productores que uno ya conoce, que conoció en el mismo foro, que conoció en el festival», explicó, y añadió que la presencia en San Sebastián facilita también organizar reuniones para otros proyectos y descubrir nuevas producciones y profesionales del sector.
Torres se refirió además al proyecto ‘Todo esto eran mangas’ para ilustrar la dinámica de trabajo del Foro, donde se realiza «un pitch cada 20 minutos». Ese ejercicio de repetición, señaló, permite entender cómo ir ajustando la presentación «para hacer la película más atractiva».
Las reuniones del Foro no se limitan a la búsqueda de financiación inicial, sino que abarcan distintas fases de la cadena audiovisual, desde el desarrollo del proyecto hasta marketing, promoción, distribución y estrategia de festivales.
El pitch cambia, la película no
Mariana Rondón ejemplificó lo rápido que puede evolucionar la forma de presentar un proyecto durante la jornada de reuniones. «Esta mañana llevo apenas cuatro reuniones y ya cambié el pitch completamente, ya la película es otra», comentó, para matizar de inmediato: «la película no es otra, pero ya empiezas a darte cuenta cómo articularla».
El pitch no lo es todo
Pese al peso que tiene la capacidad de presentar bien un proyecto, las tres productoras coincidieron en no sobrevalorar esta herramienta como garantía de calidad. «Lo que yo no creo es que necesariamente hacer un buen pitch te permite hacer una buena película», apuntó Rondón.
Haddad, por su parte, puso en valor también los encuentros que no terminan en acuerdo. «Hay matches muy positivos, pero también hay gente que no conecta, y eso está bien», afirmó. Para las participantes, la combinación de financiación, búsqueda de socios, contraste profesional y relaciones a largo plazo sigue siendo el principal activo del Foro de Coproducción de San Sebastián, quince años después de su creación.
Zelina Hauss es divulgadora especializada en el ámbito del entretenimiento, la cultura pop, el ocio digital y las grandes curiosidades de la historia moderna. Su labor en faq-box.com se centra en investigar a fondo los fenómenos culturales, narrativas de videojuegos, tendencias de la industria del entretenimiento y hechos insólitos, aportando contexto y rigor a cada temática.
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