La saga de James Bond construyó uno de los rituales más reconocibles del cine comercial: la secuencia de acción previa a los créditos. Antes de que suene la música principal, 007 ya ha completado una misión, sobrevivido a una traición o ejecutado una acrobacia capaz de justificar la entrada por sí sola.
Este formato vuelve a ser noticia ahora que la franquicia se encuentra en pleno proceso de renovación tras el cambio de manos creativo de la saga. La próxima etapa del agente británico deberá presentar actor, tono y mundo narrativo bajo una expectación enorme, y su primera escena será la primera respuesta concreta a años de especulación.
Por eso tiene sentido repasar qué aperturas entendieron mejor la fórmula. No se trata solo de elegir la acrobacia más peligrosa o la explosión más grande, sino de valorar puesta en escena, peso narrativo, ejecución técnica y capacidad para definir a cada actor que ha interpretado a 007.
10. El mundo nunca es suficiente y la escala del Bond de Brosnan
La película arranca en Bilbao, con Bond huyendo de un banco tras recuperar el dinero de Robert King, pero el momento más recordado llega poco después en Londres. Una asesina escapa por el Támesis y 007 utiliza la lancha experimental de Q para perseguirla entre mercados, saltando sobre otras embarcaciones y llevando el vehículo incluso a tierra firme antes de llegar al Millennium Dome.
La secuencia resume el estilo de Pierce Brosnan en el papel: tecnología, humor y una voluntad constante de aumentar la escala sin perder del todo la ligereza del personaje.
9. Muere otro día y la misión que termina en derrota
Una operación encubierta en Corea del Norte, con hovercrafts y minas, parece preparar otra victoria rutinaria de Bond. Pero la secuencia rompe esa expectativa: la identidad de 007 queda expuesta, el coronel Moon cae por una cascada y Bond termina capturado.
La idea se refuerza porque los títulos de crédito continúan la historia mostrando la tortura y los catorce meses de cautiverio del agente, un giro poco habitual en la saga que convierte el arranque en uno de los más arriesgados de la etapa Brosnan.
8. El mañana nunca muere y Bond como única salida posible
Una feria de armas en la frontera rusa reúne terroristas, misiles y agentes occidentales. Cuando un almirante ordena lanzar un misil contra el lugar, M descubre que hay torpedos nucleares montados en un avión y que el impacto provocaría una catástrofe. Bond tiene minutos para infiltrarse y robar el aparato.
La pelea en la cabina y la expulsión del copiloto enemigo combinan tensión y humor negro, mostrando por qué 007 sigue siendo útil cuando la situación se sale de control.
7. Spectre y el Día de Muertos convertido en imagen imposible de olvidar
Sam Mendes abre la película con un largo plano que acompaña a Bond por las calles de Ciudad de México, entra en un hotel y termina sobre los tejados. La máscara de calavera transforma a 007 en una figura que camina entre los muertos, antes de una explosión, el derrumbe de un edificio y una pelea dentro de un helicóptero sobre la plaza.
La fuerza visual de esta apertura anticipa el tema central de la película: Bond persigue fantasmas sin saber que uno de ellos lleva años observándolo.
6. La espía que me amó y una caída real convertida en imagen histórica
La persecución sobre esquís termina con Bond cayendo al vacío por el borde de una montaña, hasta que un paracaídas con la bandera británica se abre mientras la música convierte el descenso en una celebración. El salto, realizado por el especialista Rick Sylvester, sigue funcionando por su sencillez: una silueta, una caída real y una imagen que resume al personaje.
Esta secuencia consolidó el Bond de Roger Moore, más espectacular y consciente del placer que produce su propia leyenda.
5. Al servicio secreto de Su Majestad y el reto de reemplazar a Sean Connery
George Lazenby debía convencer al público de que James Bond podía existir sin Sean Connery. La apertura lo enfrenta directamente: 007 rescata a una mujer del mar, combate contra dos hombres y recibe una frase de despedida sin agradecimiento. Bond remata la escena con un comentario que alude abiertamente al actor anterior.
La secuencia anticipa, además, las semillas emocionales de la película, con un romance que alterará profundamente la vida del personaje.
4. Skyfall y la caída que pone en duda si Bond puede levantarse
La persecución de Estambul encadena coches, motos sobre tejados, una excavadora y una lucha sobre un tren, todo por recuperar un disco duro con identidades de agentes encubiertos. Eve dispara por error a Bond siguiendo órdenes de M, y 007 cae desde un puente justo antes de que entre la canción de Adele.
La pregunta que domina el resto de la película ya está planteada: cuánto está dispuesta a sacrificar la institución para cumplir la misión.
3. GoldenEye y el salto hacia una nueva época
Tras seis años sin películas de 007, Bond corre sobre una presa y salta al vacío sujeto por una cuerda elástica, antes de infiltrarse en una instalación soviética y reencontrarse con Alec Trevelyan. La supuesta muerte de 006 introduce la herida que sostendrá el resto de la trama.
Es espectáculo, presentación de una nueva etapa y origen del villano condensados en una misma apertura.
2. Casino Royale y los dos asesinatos que fabrican a James Bond
Martin Campbell presenta el nacimiento de 007 en blanco y negro mediante dos acciones intercaladas: un enfrentamiento sucio y desesperado en Praga, y un combate frío y controlado en un baño. Cuando Dryden intenta minimizar la dificultad de matar, Bond responde que la segunda vez resulta más fácil, y dispara.
En pocos minutos, la secuencia desmonta el mito de 007 y lo reconstruye ante el espectador, explicando exactamente cómo nace este nuevo Bond.
1. Goldfinger y la fórmula que heredó toda la saga
Sean Connery emerge del agua con un traje de buceo y un ave falsa sobre la cabeza, coloca explosivos en una instalación y revela un esmoquin blanco impecable bajo el equipo de buceo. Después entra en un club, tiene un encuentro romántico y neutraliza a un atacante al verlo reflejado en los ojos de una mujer.
No es la secuencia más compleja ni la más peligrosa técnicamente, pero es la que mejor condensa infiltración, peligro, sexo, elegancia, gadget, explosión y humor en unos pocos minutos. Después de ella, la saga sabía exactamente qué debía prometer al espectador antes de los créditos.
La apertura como contrato con el espectador
Estas secuencias funcionan porque ofrecen una historia breve con planteamiento, complicación y desenlace. Incluso cuando la misión está desconectada del argumento posterior, revela qué clase de Bond protagoniza la película.
Las grandes ausentes
El listado deja fuera aperturas igualmente recordadas, como la persecución en Gibraltar de Alta tensión con Timothy Dalton, el arranque de Quantum of Solace como continuación directa de Casino Royale, o el extenso prólogo de Sin tiempo para morir en torno a Madeleine y la ruptura de la pareja. También quedan fuera el salto sin paracaídas de Moonraker y el combate aéreo de Solo se vive dos veces.
El reto de la próxima etapa
El próximo Bond deberá presentar actor, mundo y tono bajo una enorme expectación. Su secuencia inicial será la primera respuesta concreta a años de especulación, y necesitará una imagen propia que no se limite a repetir el pasado de la saga.
Zelina Hauss es divulgadora especializada en el ámbito del entretenimiento, la cultura pop, el ocio digital y las grandes curiosidades de la historia moderna. Su labor en faq-box.com se centra en investigar a fondo los fenómenos culturales, narrativas de videojuegos, tendencias de la industria del entretenimiento y hechos insólitos, aportando contexto y rigor a cada temática.
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