La nueva película de Tom Cruise, Digger, ya está en cines y está generando uno de los debates más intensos de la temporada. El motivo no es solo su reparto o la firma de Alejandro González Iñárritu en la dirección, sino un giro narrativo que llega durante el primer tercio del metraje y que transforma por completo el tipo de historia que el espectador cree estar viendo.
Ese cambio de rumbo, tan arriesgado como poco convencional, es lo que está provocando reacciones opuestas entre quienes ya han visto la cinta: para algunos se trata de una apuesta narrativa brillante, mientras que otros la consideran una estructura excesiva y difícil de seguir.
Digger no es la película que parece durante su primera media hora
Antes de entrar en detalle conviene avisar: a partir de aquí se desvelan elementos importantes de la trama.
Durante los primeros treinta minutos, Digger presenta a Digger Rockwell, interpretado por Tom Cruise, un anciano magnate petrolero cuya operación de perforación en Groenlandia amenaza con provocar una catástrofe de alcance mundial. John Goodman da vida al presidente de Estados Unidos y todo apunta a una sátira política reconocible, con ecos de thriller de desastres.
Sin embargo, ese planteamiento inicial se desmonta de golpe. Rockwell no es realmente Rockwell, y el presidente tampoco es el presidente. La mayoría de los personajes que el espectador ha seguido hasta ese momento son en realidad actores que ensayan una obra de teatro sobre esa posible catástrofe. El personaje de Cruise es, en verdad, Curtis Markson, un actor que interpreta a Digger dentro de esa representación.
Tom Cruise interpreta a un actor que interpreta a Digger
A partir de ese punto, la película cambia sus propias reglas narrativas. Los ensayos teatrales se entrelazan con la vida personal de Curtis, que atraviesa una crisis familiar mientras busca a su hija desaparecida.
Lo que parecía un thriller satírico se convierte en una mezcla de metacine, teatro dentro del cine y drama familiar. Pero Iñárritu todavía reserva un giro adicional.
En uno de los ensayos, Curtis protesta porque tres personajes de la obra no estuvieron físicamente juntos cuando ocurrieron los hechos que están representando. La clave está en esa palabra: ocurrieron.
La catástrofe de Digger sucedió realmente
La obra que ensayan, titulada Fossil Fools, no imagina un futuro hipotético. Reconstruye de forma satírica unos acontecimientos reales que ya tuvieron consecuencias devastadoras.
Es entonces cuando cobra protagonismo Kenny, el personaje interpretado por Jesse Plemons, que hasta ese momento había permanecido en un segundo plano. Su nombre completo es Kenny Rockwell y resulta ser sobrino del verdadero Digger Rockwell. Según se revela, Kenny adquirió los derechos de la obra tras verla representada en Londres y reunió al reparto y al director para llevarla a escena.
Ese dato cambia por completo la lectura de todo lo anterior. La historia que parecía anticipar un desastre provocado por un magnate petrolero resulta ser, en realidad, una representación posterior a que ese desastre ya hubiera ocurrido. El espectador no estaba viendo cómo el mundo podía terminar, sino cómo un grupo de supervivientes recuerda, a través del teatro, lo que contribuyó a destruirlo.
El final explica por qué Digger provoca opiniones tan extremas
La representación teatral termina con la muerte del personaje de Digger. El teatro, que antes habíamos visto vacío durante los ensayos, aparece ahora completamente lleno de público. Tras los aplausos, los espectadores de la obra abandonan la sala, y llega entonces la imagen final que termina de encajar todas las piezas.
Antes de salir a la calle, el público se coloca máscaras con filtros de aire. Fuera les espera una ciudad de aspecto postapocalíptico, patrullada por soldados. La catástrofe anunciada al inicio de la película era real, y el mundo aparentemente normal en el que se desarrollaban los ensayos no era más que una pequeña burbuja dentro de una realidad mucho más oscura.
Esta estructura, que arranca como comedia negra y sátira política, se transforma después en una historia sobre actores ensayando una obra, incorpora el drama familiar de Curtis y termina revelándose como ciencia ficción postapocalíptica, ayuda a entender por qué el debate en torno a Digger es tan intenso.
Ese riesgo narrativo parece ser precisamente la clave de las reacciones encontradas: quienes defienden la película hablan de una propuesta original y audaz, mientras que sus detractores consideran que acumula demasiadas capas narrativas que terminan por desconcertar más que por sorprender.
Iñárritu podría haber optado por una sátira mucho más convencional, pero ha preferido construir una historia que cambia de género varias veces y que obliga al espectador a reinterpretar lo que acaba de ver. Esa apuesta puede funcionar de maravilla o resultar frustrante, pero lo que parece claro es que Digger no busca dejar indiferente a nadie.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata realmente Digger, la película de Tom Cruise?
Digger presenta inicialmente una historia sobre un magnate petrolero cuya operación en Groenlandia amenaza con provocar una catástrofe global. A los treinta minutos se revela que en realidad se trata de una obra de teatro que reconstruye, de forma satírica, un desastre que ya ocurrió en la realidad de la historia.
¿Quién dirige Digger?
La película está dirigida por Alejandro González Iñárritu, que firma así un proyecto marcado por un fuerte componente de metacine y varios cambios de género a lo largo del metraje.
¿Qué personaje interpreta Tom Cruise en Digger?
Tom Cruise da vida a Curtis Markson, un actor que a su vez interpreta al magnate Digger Rockwell dentro de la obra de teatro Fossil Fools, el eje central de la trama.
¿Quién es el personaje de Jesse Plemons en la película?
Jesse Plemons interpreta a Kenny Rockwell, sobrino del verdadero Digger Rockwell, quien compró los derechos de la obra tras verla representada en Londres y reunió al reparto para llevarla a escena.
¿Por qué Digger está dividiendo tanto a los espectadores?
El motivo es su estructura narrativa, que combina sátira política, metacine, drama familiar y ciencia ficción postapocalíptica en una sola historia. Para algunos espectadores esto resulta audaz y original, mientras que otros lo consideran excesivo y confuso.
¿Qué significa la escena final con las máscaras?
La imagen final, en la que el público sale del teatro con máscaras con filtros de aire hacia una ciudad patrullada por soldados, confirma que la catástrofe anunciada al inicio de la película ocurrió realmente y que los ensayos teatrales transcurrían dentro de ese mundo ya devastado.
Zelina Hauss es divulgadora especializada en el ámbito del entretenimiento, la cultura pop, el ocio digital y las grandes curiosidades de la historia moderna. Su labor en faq-box.com se centra en investigar a fondo los fenómenos culturales, narrativas de videojuegos, tendencias de la industria del entretenimiento y hechos insólitos, aportando contexto y rigor a cada temática.
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